Ký họa là vẽ lại thật nhanh, thậm chí rất nhanh để giữ được cái thần của nhân vật hay đối tượng. Vì nếu thời gian đó đã trôi qua thì cái thần rất khó tìm. Vì vậy, các họa sĩ phải phác thảo để vẽ các nhân vật mẫu rồi bày ra bố cục. Đây được coi là một bước quan trọng trong quá trình hoàn thành công việc. Thế nhưng, những ai mới học vẽ cần phải tìm hiểu và thực hành các kiến thức cơ bản về ký họa để có thể tiến bộ. Hôm nay hãy cùng DOM Art tìm hiểu qua các kiến thức cơ bản về ký họa cho người mới bắt đầu nhé !
Ký họa là gì ?
Kí hoạ là 1 bộ môn nghệ thuật giúp người vẽ tường thuật lại khung cảnh mình nhớ bằng nét vẽ hoặc ghi chép lại khung cảnh trước mắt bằng nét vẽ của chính mình và điều phối cảm xúc vào đó.
Kỹ thuật vẽ ký họa không yêu cầu bạn phải là họa sĩ giỏi. Nó tập trung vào việc sử dụng các biểu tượng đơn giản, hình dáng cơ bản, màu sắc và cách bố trí thông tin sao cho ghi chép trở nên dễ nhìn, sinh động và dễ hiểu. Người vẽ ký họa có thể sáng tạo theo cách riêng để truyền đạt ý nghĩa một cách trực quan và hấp dẫn.
Vẽ ký họa không chỉ giúp cải thiện khả năng ghi nhớ và hiểu thông tin, mà còn khuyến khích sự sáng tạo và thể hiện cá nhân. Bạn có thể sử dụng kỹ thuật này trong nhiều tình huống. Ngoài ra, đây còn là một loại hình mỹ thuật thư giãn khi bạn gặp stress
Những thể loại vẽ ký họa
Vẽ ký họa có thể được áp dụng trong nhiều thể loại và tình huống khác nhau. Trong mỹ thuật, có nhiều thể loại ký họa cơ bản khác nhau, mỗi thể loại có đặc điểm riêng biệt và cách thể hiện khác nhau. Dưới đây là một số thể loại ký họa cơ bản trong mỹ thuật:
–Tranh cảnh: Thể loại này tập trung vào việc tái hiện các cảnh vật, phong cảnh, và không gian. Tranh cảnh thường thể hiện chi tiết tự nhiên như ngọn núi, dòng sông, biển cả, hoặc các khu đô thị.
–Tranh chân dung: Ký họa chân dung là việc vẽ hoặc sáng tác các hình ảnh của con người. Chân dung có thể là việc tạo ra những bức tranh hoặc bức vẽ tương tự để thể hiện vẻ ngoại hình và tính cách của người được vẽ.
–Tranh trừu tượng: Thể loại này tập trung vào việc sáng tạo bằng cách không tái hiện thực tế một cách chân thực. Tranh trừu tượng thường sử dụng màu sắc, hình dạng, và đường nét để thể hiện cảm xúc, ý nghĩa, hoặc ý tưởng của tác giả.
–Tranh bản vẽ: Loại tranh này tập trung vào việc sử dụng các đường nét và nét bút để tạo ra những hình ảnh chi tiết, thường không sử dụng màu sắc mạnh.
–Tranh thể hiện chuyển động: Thể loại này tập trung vào việc thể hiện chuyển động và động tác, thường sử dụng các kỹ thuật ký họa động học để tạo ra cảm giác về sự di chuyển.
–Tranh tranh luận và xã hội: Thể loại này thường tập trung vào việc thể hiện ý nghĩa xã hội, chính trị, hoặc một thông điệp cụ thể thông qua ký họa hình ảnh và biểu tượng.
Người mới học cần chuẩn bị gì trước khi học ký họa
Trước khi bắt đầu học vẽ ký họa, bạn có thể chuẩn bị các yếu tố sau để giúp bạn có một khởi đầu tốt:
–Tinh thần mở và sẵn sàng học hỏi: Sự tò mò và tinh thần mở sẽ giúp bạn tiếp thu kiến thức và kỹ năng một cách hiệu quả hơn. Đừng ngần ngại học hỏi từ những nguồn khác nhau và sẵn sàng vẽ ký họa mọi lúc mọi nơi.
–Tự tin và kiên nhẫn: Ký họa đòi hỏi sự kiên nhẫn và lòng tự tin trong việc thử nghiệm, sai lầm và cải thiện. Đừng sợ thất bại, hãy sẵn sàng chấp nhận các thử thách và khó khăn.
–Vật liệu và dụng cụ cơ bản: Tùy thuộc vào loại ký họa mà bạn muốn học, hãy chuẩn bị các vật liệu cơ bản như giấy vẽ, bút chì, bút màu, màu nước, cọ vẽ, khung tranh, và các loại bảng vẽ, sổ sketch. Không cần phải mua quá nhiều vật liệu ngay từ đầu, hãy bắt đầu với những thứ cơ bản và sau đó mua thêm khi cần.
–Thời gian dành riêng cho học tập: Xác định một khoảng thời gian hằng ngày hoặc định kỳ để dành riêng cho việc học ký họa. Ký họa cũng cần sự thực hiện và luyện tập đều đặn để tiến bộ.
–Sách hướng dẫn và tài liệu học: Tìm hiểu và thu thập các sách hướng dẫn, tài liệu học, và tài liệu tham khảo về ký họa. Tại DOM Art, chúng mình sẽ cung cấp cho các bạn học viên một giáo trình logic, rõ ràng được thiết kế bởi các bạn giảng viên chuyên nghiệp.
–Tìm hiểu về nghệ thuật và phong cách: Tìm hiểu về lịch sử nghệ thuật, các phong cách nghệ thuật khác nhau và các nghệ sĩ nổi tiếng. Điều này sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về nguồn gốc và phát triển của nghệ thuật, cũng như cung cấp cảm hứng cho việc học vẽ ký họa của bạn.
–Tự thời gian và không gượng ép quá mức: Hãy nhớ rằng ký họa là việc tạo ra và thư giãn. Đừng áp đặt áp lực quá mức lên bản thân. Hãy để tâm trạng và cảm xúc của bạn thúc đẩy quá trình tạo ra.
–Thái độ tích cực và sẵn sàng khám phá: Điều quan trọng là bạn hứng thú và tham gia vào quá trình học vẽ ký họa. Thái độ tích cực và sẵn sàng khám phá sẽ giúp bạn tiến xa hơn trong việc phát triển kỹ năng ký họa của mình.
–Sự sẵn sàng thất bại và cải thiện: Hãy sẵn sàng chấp nhận những sai lầm và khó khăn. Quá trình học ký họa không phải lúc nào cũng suôn sẻ, nhưng việc học hỏi từ những sai sót sẽ giúp bạn cải thiện và phát triển.
Những yếu tố giúp bài vẽ ký họa tốt hơn
Bài vẽ ký họa có thể trở nên đẹp hơn thông qua việc kết hợp các yếu tố khác nhau để tạo nên một tác phẩm có tính thẩm mỹ. Dưới đây là một số yếu tố quan trọng giúp bài vẽ ký họa trở nên đẹp hơn:
–Tương phản: Sử dụng sự tương phản trong màu sắc, độ tương phản giữa ánh sáng và bóng tạo ra sự sâu và sự nổi bật cho các chi tiết trong bức tranh.
– Sự cân đối bố cục: Đảm bảo rằng các yếu tố trên bức tranh được sắp xếp một cách hài hòa và cân đối, tránh tạo ra sự mất cân đối mà có thể làm mất đi tính thẩm mỹ.
–Động tĩnh: Tạo ra sự cân bằng giữa yếu tố động (như chuyển động, hình ảnh động) và yếu tố tĩnh (như hình ảnh đứng yên). Sự kết hợp này tạo ra một cảm giác thú vị và cân đối cho tác phẩm.
–Chi tiết: Cẩn thận với các chi tiết nhỏ, chú ý đến từng nét vẽ, từng mảng màu để tạo nên một hình ảnh chất lượng và tỉ mỉ.
–Màu sắc: Sử dụng màu sắc một cách hợp lý để tạo nên cảm xúc và tạo ra sự thăng hoa cho bức tranh. Tạo sự cân đối giữa các màu và tận dụng hiệu quả các màu sắc tương phản.
–Ánh sáng và bóng: Hiểu rõ cấu trúc ánh sáng chiếu sáng và tạo bóng trên các hình dạng. Sử dụng ánh sáng và bóng để tạo ra sự sâu trong bức tranh ký họa.
–Phong cách cá nhân: Hãy thể hiện phong cách cá nhân của bạn trong bức tranh. Điều này làm cho tác phẩm trở nên độc đáo và thể hiện cá tính của người tạo ra.
–Biểu cảm và cảm xúc: Truyền đạt biểu cảm và cảm xúc thông qua hình ảnh. Sử dụng cử chỉ, biểu cảm khuôn mặt và tư thế để tạo nên một kết nối cảm xúc với người xem.
Tóm lại, sự kết hợp tốt giữa các yếu tố như màu sắc, tương phản, cân đối và sự tập trung vào chi tiết sẽ giúp tạo nên một bức tranh ký họa đẹp và thú vị hơn. Tuy nhiên, không có quy tắc cứng nhắc nào, và sự sáng tạo của bạn là điều quan trọng nhất để tạo ra các tác phẩm độc đáo và ấn tượng.
Khung chương trình khóa ký họa tại DOM Art
Khung chương trình học chắc hẳn là một trong những phần quan trọng mà chắc hẳn bất kì ai cũng thắc mắc khi bắt đầu đăng ký khóa học này tại DOM. Ở DOM Art, khung chương trình học ký họa diễn họa phong cảnh rất chi tiết về mặt nội dung cung cấp cho học viên. Tại đây, các bạn sẽ được:
-Hướng dẫn các loại nét sử dụng trong kí họa diễn họa
-Kĩ năng sử dụng các loại họa cụ khác nhau
-Hiểu về các nguyên lý thị giác: phối cảnh, điểm tụ,…
-Làm quen, sử dụng màu nước trong kí họa và diễn họa ý tưởng kiến trúc – minh họa
-Nắm bắt được hình khối trực tiếp và thể hiện được ý tưởng thông qua đường nét
-Bố cục tranh, bố cục đặt khung hình trong kí họa
-Mood trong tranh kí họa và diễn họa ảnh hưởng đến trải nghiệm xem tranh
-Thực hành các buổi vẽ ngoài trời
Lịch học
Học viên khi đăng ký khóa học ký họa diễn họa phong cảnh này tại DOM Art có thể đăng kí lịch học dưạ trên lịch cá nhân như sau:
Khóa học kéo dài 2 tháng – 16 buổi ( một tuần 2 buổi )
Tại DOM Art, chúng mình luôn tạo điều kiện để các bạn có thể học và tiếp thu, thực hành nhiều nhất có thể mà không hề bị gò bó về mặt thời gian.
Tranh ký họa chủ yếu được thể hiện bằng các nét bút mềm mại. Nếu bạn muốn học vẽ tranh và trở thành một người nghệ sĩ tài ba thì trước hết bạn nên tập vẽ tranh ký họa thành thạo trước. Và nếu bạn thấy những thông tin vừa rồi của DOM Art thú vị thì hãy chia sẻ cho mọi người cùng biết nhé !